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动态游戏原画 游戏 动图

一、学游戏原画设计好找工作吗

第一插画和原画哪个就业前景好?

在2010年以前相对来说,插画比原画的就业要好,自从2010年,智能手机兴起,互联网移动端游戏兴起以后,游戏行业得到了极大的发展,相应的原画产业也有了很好的提升,导致市场需求对这一块的人才需求度是非常的高的,从就业和薪水层面来讲,原画已经超越了插画。如果学的话,大家可以优先考虑学习原画这一块。

第二原画和插画哪个难?

原画和插画从难度的角度来说,不分伯仲,基本上难度差不多,虽然原画画起来相对来说比较随意,但是现在随着游戏产业对精美度的要求越来越高了,原画师需要做的图更精美了,如果做的不好,会让后期做模型的小伙伴比较纠结的,从这个层面来说,原画的难度要比插画高一点,但是原画的薪资可是很高的,容易是留给笨蛋的,困难是留给强者的。

第三:仅仅了解原画和插画是没意义的,会,才是硬道理。

其实无论原画和插画在就业前景上或者学习的难度上有什么区别,这重要,也不重要,因为仅仅停留在一个了解的层面是没什么意义和价值的,真正有用的是能够从事这两个行业中的一个,真正的提升自己的能力,而不是仅仅是一个旁观者,这个世界上有前途的行业很多,我们如果只是一个看客,也只能是一个看客。

如果大家想提升自己的原画和插画能力,可以去听我师傅每天晚上在网上直播的原画插画课程,还有相关的软件和教程,不需要大家什么经济支出,每天都有,只有跟高手学习,我们自己才能成为高手,想学的可以到他的原画板绘插画学习裙:位于开头的一组数字是:239,处于中间地带的一组数字是:869,排在最后尾部的一组数字是:377.把以上三组数字,按照先后顺序排列起来即可。仅仅从文字层面去理解其实是没什么感觉的,可以先看看高手是怎么玩原画和插画的,他们是如何创作作品的,他们又是怎么样思考的,又如何把美表现的淋漓尽致的,而这一切都是需要在体验中获得,纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。

第四插画和原画有什么样的区别呢?

近几年随着计算机的发展,越来越多的工作通过计算机来完成,动漫专业发展的速度也越来越快,近几年从事原画和插画工作的人也越来越多,虽然从事这方面的人越来越多,但是仍然很多人搞不清原画和插画的区别。那么到底原画和插画有哪些区别呢?

(1)设计内容不同。

游戏原画师需要根据策划的文案,设计出整部游戏的美术方案,,为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。而插画则主要是处理游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计。

(2)组成不同。

游戏原画包括概念类原画设计和制作类原画设计两种,概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体,包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。而游戏插画包括游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定三种。

(3)应用不同。

游戏原画是为游戏研发服务的,要保持游戏整体的统一性,保证模型师及其他美术环节的制作。

插画,我们熟知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用,如影视海报、图书配图、广告、漫画等。它的画面更加完整且细致。很多人在一开始接触绘画的时候都会留意这样漂亮的图片。

原画,是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要工作。以游戏行业为例,原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说,原画师是偏向设计的,人物的服装、配件一定哟要清晰,这样才能使团队的工作进行得更加顺利。

在所从事的工作内容和工作的稳定性也有很大的区别。原画师的工作比较固定,如果从属于某个公司,就会一直有比较稳定的收入。而插画,通常是以约稿的形式,根据画幅和难以程度来付费。

所以个人认为,原画师更为稳定一些,但是也要看所在公司承接的项目是否多……而插画师更为自由一些,工作性质更为灵活弹性。

游戏原画和插画最大的区别,就是游戏原画强调设计感,插画强调美感。游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图,概念图不是用来宣传的,而是用来给建模人员参考用的;而插画主要是进行美宣,也就是对外宣传,我们一般见的游戏宣传海报之类的,就是插画师画的。一个对内,一个对外。所以游戏原画对细节的要求并不高,你只要把角色设计出来,设计得有特色,就可以。插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。

因为需要较强的设计能力,所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解,对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌,信手拈来,这样设计出来的角色才是有特色的。插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高,画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。

在绘画基础上,插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种,所以在美术基础上,也是基本一样的,无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等,也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。所以,绘画基础是必须掌握的。

总之,游戏原画和插画都是绘画的一种,他们针对不同的商业化需求,丰富了绘画行业的种类,让绘画行业得到了更大的扩展。

第五:学习游戏原画的小伙伴,应该如何求职,要点要记住。

1.把握住校招的机会。

一些游戏公司每年都会留出一些岗位给应届生,政府对此有相应补贴、贷款优惠或者政策扶持啥的,也有培养新人补充血液的考虑。因此校招时HR对作品的要求远远低于社招,如果错过了校招那么再想进入比较好的游戏公司很可能就得从小公司慢慢积累经验继续奋斗

2.分清游戏原画和游戏插画的区别。

原画的工作在游戏生产流程中主要是提供设计方案,是将项目最初的文案创意绘制成具体的形象,这个工作的核心就是设计,画功倒在其次。我所见的大量原画出身的前辈在网络上多以插画示人,是因为插画更能炫技吸粉,也能让画师领略到创作的愉悦感,但原画一定程度上可以说不能算作创作,至少无法放飞自我想怎么画就怎么画,翻来覆去也仅仅是在三视图上下功夫,甚至很多项目为了风格统一所有的设计都是围绕内部素材库拼贴。

找原画的工作就针对原画工作需求去针对训练,保证绘画基本功和设计基本功都没有偏科;插画也就是美宣的工作偏重表现力,对基本功的要求会高无数倍,另外现在大多数游戏公司已经不愿意花钱专门养一个美宣,这部分工作大多由流向自由职业的散户在做,少数的岗位竞争激烈,而且多半是原画工作经验丰富的人过度过来,新人直接和这帮人竞争毫无胜算。

3.留意时下流行的游戏风格,针对该风格去练习。

很多游戏公司都有自己成功的项目案例,那么后续项目会充分参考这款游戏的经验,大多有一些风格的继承,例如莉莉丝《刀塔传奇》之后的《剑与家园》,包括其他的研发和代理游戏都是类似的Q版小人。我的经验是,准备简历时先看看手游排行榜前50,好好分析一下那些游戏最热门,看它们的世界观设定,图形的设计,配色的体系等等,然后针对这类型的游戏风格去练习。练习方法可以先玩玩这些游戏,然后在世界观里插入一个你自己想像的角色,设定刚好性别、年龄、性格、服饰装备,攻击方式等等,模拟真实的项目设定,然后完成这个设计。这样你就有一个最接近真实项目的作品,攒5-10个,放在简历里也就显得十分专业,看上去与有经验的原画师无益,这时候HR才会留机会给你。

4.保证持续的学习做好长期战斗的准备。

绘画学习是一个需要大量训练和积累的过程,就算是入了行竞争同样激烈,绘画基础可以通过网络上大量前辈的分享总结来学习,保证有足够大的训练量必然会有进步,但审美和设计能力却是依靠一些专注和方法的灵活应用,

二、学游戏原画都需要掌握哪些软件

一原画软件是一种术,原画设计是一种道,道术合一,才是无敌。

很多小伙伴喜欢问我这么一个问题,学原画要不要掌握原画软件,掌握了原画软件就意味着我能很好的玩转原画了嘛?我想说的是,如果你想学原画,那么掌握软件是必备的标配技能,如果你不掌握这些软件,就意味着你上战场没有武器,一个没有武器的士兵怎么在战场上赢得胜利?所以软件是原画的基础。但是仅仅掌握了软件还不行,这只是一个基础,如果你想进一步的提升,就需要掌握原画的设计思维,怎么设计才是一种美,作品应该通过什么形式构思,赋予作品什么样的生命力,只有这两种层次的结合,才意味着你是合格的原画师了,好比你有一把宝剑,如果你没有强大的内功,又怎么能御剑呢?

二左手攻原画软件,右手攻原画设计思维,你不牛掰,谁牛掰?

学习原画没有什么难,难又怎么样?难就努力,玩命的努力,拼命的努力,所以只要你愿意去学好原画,所谓难,只是一个浮云,努力了,就简单了。学原画,要有一个大思维的模式,就是软件要学好,软件背后的设计思维也要拿下,只有这样,你才能游走于原画这个江湖,才能在原画这个江湖生存下去,然后发展好,千万不要做一瓶子不满,半瓶子晃悠的棒槌。

我在原画这个江湖混了好多年了,目前是一家大型游戏公司的原画部门负责人,当年我也是从小菜鸟的水平,一路学习狂奔上来的,我之所以在原画这个行业进步这么快,因为我的老师牛掰,跟着他们学习,开阔了我的思维我的眼光,他们通俗易懂的讲课方式,让我更容易的掌握原画的各种技法。随着互联网的发展,我的老师每天都在网上免费讲原画板绘直播课,他们也有很多相关的软件和教程,大家想学的话,可以到他们的原画板绘教程资料(裙):它开头的一组数字是:239,中间的一组数字是:869,尾部的一组数字是:377,把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。我个人非常敬佩自学的小伙伴,但是我从来不会单纯的靠自学来成就自己,我会借鉴各个高手的精华,为我所用,因为这个世界最大的成本是时间的成本,而跟高手学习,可以用最短的时间,成就我最大的知识量,何乐而不为呢?

三原画需要的软件和硬件配置。

(1)画游戏原画的板子。

数位板是画游戏原画必备的一个绘画工具啦,选择游戏原画绘画板肯定当属Wacom,而Wacom最适合游戏原画新手的板子就是CTL672,价格500元左右,性价比很高,非常适合游戏原画初学者入手,游戏原画萌新的第一块板子这样选择绝对是不会错的啦!

(2)画游戏原画的软件。

常见画游戏原画的软件有photoshop、sketchbook、CSP、SAI。其中PS,SAI,sketchbook最适合游戏原画新人上手。PS功能强大,有很多游戏原画学习者选择PS!还有就是SAI,SAI这款软件小巧轻便,上手容易,一些游戏原画入门的朋友都会比较喜欢!

(3)学游戏原画的决心。

学游戏原画之后,你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的,很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯,所以刚开始学游戏原画会让你产生一些挫折感,这里先给一些学游戏原画入门学习者敲个警钟。不要奢求学游戏原画可以速成,这是不可能的,每一位游戏原画师,都是经历了各种磨难的!

(4)学游戏原画的正确手法。

学游戏原画基本都是板绘,那么板绘没有纸张的那种弹性空间,而且板子精确捕捉笔尖的路径,因此用板子画游戏原画的时候,应注意手指关节不要发力,而用手腕或手臂的力量快速“扫”线。画不准没关系,按下键盘上的Ctrl Z,撤销重画,直到满意为止,不过现在有专门针对游戏原画板绘的纸,铺在板子上也可以!

四学习原画如何快速掌握素描的方法?

(1)刚开始学习素描,就要对自己有一个明确的目标,不要忽略基础素描,多练习、多临摹、多实践,理性的吸取别人的技法转换为我们自己的知识。

(2)条件允许的话,可以请老师,或者说参加培训班,有老师的指点自然会容易的多,进步的快。多看、多练、多理解。

(3)要想学好素描,有关素描基础理论、素描范画临摹、头像指导练习等多内容的素描教材书是必不可少的,能快速的帮助你找到正确的学习素描方法和学习技巧。

(4)临摹和默写。多临摹好作品。不要简单的套用,要理解,理性的学习掌握原画当中给你呈现的素描技法和知识点,充分掌握,多做练习。在有一定的基础之后可以试试默写,默写能加强你临摹的印象,能够更好的让你记住原画当中重点与大体轮廓技法。

(5)与他人交流学习总结。听取别人的意见也是一种很好的学习方法,有时候往往旁观者清。脚踏实地,稳扎稳打善于总结这样才能让自己不断的成长。

五成为游戏原画师,需要掌握的基本功.

游戏行业现在对人们的吸引力很大,因为它的市场前景非常光明,并且还有国家的大力支持,所以不少有绘画基础或者对于绘画感兴趣的朋友们都觉得游戏原画师不错,那么大家知道游戏原画学什么吗?想要做一个合格的游戏原画设计师,了解游戏原画学什么是非常重要的,下面一起来看看。

1.掌握扎实的素描技巧。

绘画的基本功:构图,透视,人物比例,光影(Value)材质渲染,色彩原理,草图能力。必须认识到素描对游戏的重要性,学习透视理论和构图技巧,这部分的能力必须得到坚实的巩固。因为在游戏原画师行业,基础还是非常重要的。当然现在不会没关系,可以学,高手都是从零基础学起来的。

2.原画色彩理论与电脑绘画知识的了解。

对于色彩,需要学习颜色调配法、配色技巧等,之前都是通过纸笔绘画,现在就要开始学习电脑作画了,这是手和手绘板磨合的期间。期间,还要对人体解剖知识、色彩与人体理论等等的学习。

3.有关游戏原画设计的学习。

设计出属于自己的作品,学习小物件和初级功能型建筑,这里,需要都能规整出自己的设计思路,在不断的实践中拥有自己的风格。

4.独立创作出相关角色。

要想成为游戏原画设计师,就需要了解到现在游戏市场上的主流角色形象,比如一些最火爆的游戏人物设计,其中男女角色的形象各不相同,还需要考虑到等级种种的因素,要掌握对视觉元素的掌控能力。

5.叙事/设计能力:

具有广博的知识和丰富的视觉储备,明白讲故事的原则和规范,设计都有明确的目的和功能。知道概念设计是为了推销故事,为游戏电影动画的生产提供指导而不是为了比拼画功。所以设计不是画一幅画而是要创作很多选择让客户选择,给生产线上的其他部门更多指导。

6.多多实践在实践中完善自己。

可以首先尝试着制作怪物形象、3D模型、贴图,还有怪物的动作等等,需要了解运动和变形规律,这些都是水磨工夫,还有场景原画与角色原画的设计,拥有自己的设计风格,并且积累经验,对软件等等也需要基本的了解。

通过上述对游戏原画学什么相关信息的简单介绍,相信大家已经在这方面没什么问题了。希望大家在游戏原画学什么上能够有所借鉴和参考,这样就能够在学习工作中更加得心应手。

六怎么去提升自己的原画实力?

1.视野非常重要。

多去看大师作品,多去跟行业内的人们交流,有时间可以去自己感兴趣的公司参观一下,了解一下游戏行业的制作流程,看看自己适合做哪一项工作。

2.勤奋不间断的练习。

这个非常重要,游戏美术是门技术职业,必须不断的磨练自己的水平才能获得提高,薪资也是直接跟水平挂钩的。因为每年游戏美术风格流行趋势都有变化,这就需要多去交流才能不断的进步,逆水行舟不进则退。

3.找准自己的努力方向。

既然选择了做原画设计师,就早点给自己制定目标。要想去哪家公司,先去了解自己喜好的公司他们的美术风格,针对他们的项目风格进行练习,多积累作品然后去投简历。

4.坚持不懈。

总会有挫折的,我也见过很多同事干不下去转行的。如果这里有你的梦想,在面临选择的时候请问问自己,你想要的到底是什么。

5.遇到挫折和失败。

能力水平一般的同学,尤其是觉得在大学没有学到东西的,请多花时间在工作中充实自己,万万不可自暴自弃继续浪费时间。如果经济和时间充裕,可以找渠道继续进修一下自己的专业,把武器磨锋利了再出来杀敌,任何时候去学习都不算晚。千万别轻易被这个社会愚弄了。行走江湖多结交有思想有见解的人,早日形成自己正确的价值观和事业追求,人要有理想才活得精彩。

七作为原画新人,在职场当中应该怎么武装自己。

新人刚入职的时候肯定会有很多不适应,对公司流程的不了解或者对工作本身觉得有难度,这些都是需要自己逐渐克服的。但是很多人加班其实并不是因为项目忙,而是因为自己能力不过关,或者工作态度不够认真导致时间拖延,这就需要自己去调整好心态,好的心态会带来好的职业前程。

也有个别情况是因为工作中同事之间协作出了问题,这就需要相互沟通理解,不能太自我,要有大局观念,想想自己能给团队带来什么样的价值,别人需要帮助的时候要帮一帮,有机会多发挥自己的能力才是最重要的,不能埋头苦干只管自己的。

还有就是领导安排工作出了问题所导致的加班,领导也是人,是人就难免出错,要彼此宽容。大家都是在同一个团队中,要和睦共处,有问题针对问题本身进行解决,不要积累个人恩怨,对自己和对别人都没有好处。要想快速成长,就要不断的反省,拓宽自己的格局。

三、动画或游戏的原画师

其实原画师是二维动画制作里最没技术含量的也是最有技术含量的岗位。为什么这么说?很简单,因为做为一个原画师,不需要你去学什么动作规律、视听语言、影视后期等等的艰深知识。只要你手绘基础好,加上风格适应性强,最好再有点感觉就OK了~~~

如果说到要做一个原画师得怎么去学习,更简单了~~~在你绘画基础过关的情况下,大量的临摹,然后创作,找出不足,继续临摹借鉴,再创作,再找不足……至于软件方面么,会操作就OK了,包括PS、FLASH、PENTER等等的,当然数位板得用熟。

要说看什么书的话,书店里卖的那些教原画设定的书么,在书店现场看看就好了,碰上好的画集可以买几本。总之没什么书可以帮你走捷径,只能通过大量的练习来提高。当然,还得按自己适合的风格来练习,比如一个大男人硬要去练少女漫画,那基本就废了。

再说工作经验,其实每个人的成长道路都不同,没太多你可以借鉴的。只有一条是恒定不变的,就是——努力!!

我也做动画这个行业的,7年了,不算长,所以不敢说经验,只能说大家聊聊交流一下。其实我刚入行的时候也是从做原画师开始的,为什么?因为上大学什么也没学到,除了自己一直喜欢的手绘以外一无所长。所以就从助理原画师开始做,半年没休息转了原画师,又半年没休息转了高级原画师,当时我算是公司升的最快的了,但是付出了惨痛的代价,女朋友吹了,长期严重睡眠不足看起来老了5岁。然后辞职,呆家专心研究二维动画制作技术一年。然后搞工作室,结果比上班还累,干了一年差点挂了。结业,去打工。找了个公司直接应聘艺术总监,我去,他们竟然录用我了~~~一直混到现在。正在考虑下一步该怎么折腾……呵呵

我去,不知不觉打了这么多~~~希望能够帮到你吧~