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动态游戏原画如何制作 动态游戏素材

一、三国杀的动态皮肤是怎么做出来的

在制作皮肤界面有升级为动态这一个选项,满足条件的话就可以制作了。

《三国杀》是中国传媒大学动画学院04级游戏专业学生设计,由北京游卡桌游文化发展有限公司出版发行的一款热门的桌上游戏,并在2009年6月底由杭州边锋网络技术有限公司开发出网络游戏。该游戏融合了西方类似游戏的特点,并结合中国三国时期背景,以身份为线索,以卡牌为形式,合纵连横,经过一轮一轮的谋略和动作获得最终的胜利。三国杀集合历史、文学、美术等元素于一身,在中国广受欢迎。

二、动态插画怎么制作故宫动态插画用什么软件制作

如何制作类似这样的插画效果?先把原图按照肢体的架构拆解在多个图层,然后设计各图层的运动轨迹,在运动的同时对各个模块做形变保证效果自然。最后加上光线,火光,等背景图故宫插画用什么软件制作动漫设计分为:2D动漫软件,3D动漫软件和网页动漫软件。2D动漫软件包括:ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。3D动漫软件包括:3DMAX,MAYA、LIGHTWAVE。网页动漫软件包括:FLASH。一般情况下个人做短片使用flash就够用了,稍微专业一点动画小型公司和工作室的可以用toonboomstudio.动画公司的话做动画连续剧就用toonboomHarmon漫画制作需要有好的专业漫画制作软件,ComicStudio、OpenCanvas都是非常不错的,在下载这两款漫画制作软件后,配合使用专业的数位板WACOM,轻松体验绘制漫画的便利。漫画制作软件ComicStudio全球第一款专业漫画软件ComicStudio是日本Celsys公司出品的专业漫画软件,它使传统的漫画工艺在电脑上完美重现.使漫画创作完全脱离了纸张,给漫画教学节省大量的费用。ComicStudio专业漫画创作软件,具备和包含了各种漫画绘画的专业技法和专业工具。ComicStudio简单易懂的操作手法、快速简洁的制作方式、丰富多彩的绘画技法和超前思维的创作理念,是ComicStudio带给你的新奇感受。ComicStudio将会成为你创作时必不可少的帮手,实现经济价值的有力工具!漫画制作软件OpenCanvasOC,OpenCanvas的简称,日本的一款主要用于漫画制作的软件,在漫画插画领域有很大的用户群,显著特点是可以将绘画过程保存为过程文件,通过播放过程文件可以重现绘画过程。OpenCanvas是一款很好的绘画和插图软件,OpenCanvas让使用者在使用电脑绘图时,就像是在纸上手绘一样,可以画出极为细致的图形。支持绘笔、刷子、图层、过滤和选择等等,最新版支持多达22层的图层模式和更多的滤境。喜欢手绘的朋友可以根据自己的喜好来选择一款适合自己风格和特色的工具来体验更美好的手绘感觉。今天介绍的是openCanvas,它功能简捷、体积小巧、运行速度快,大家可以很快上手,非常适合入门级手绘爱好者使用。制作动漫的一般流程是怎样的

动画制作是一项非常繁琐的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

前期制作:

1.剧本:动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话,侧重用画面动作讲故事,最好的动画是通过滑稽的动作取胜。越少的台词,能够最大限度的激发观众的想象。

2.故事板:导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图,将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时,动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,要绘制约800幅的图画故事板。

3.摄制表:导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

中期制作:

设计阶段:

1.设计:设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等,设计应按照严格的标准进行,以便下一制作环节的工作人员参考方便。

2.音响:动画片的动作必须与音乐相互匹配,所以音响录音制作与动画制作同时进行。录音完成后,把声音精确地对应到每一幅画面位置上,供动画人员参考。

二维动画:

1.制作人:制作人的工作主要是规划制作进度表,安排每日每天的制作进度,寻找制作公司和投资公司,必须和执行制作共同作业,以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。

2.监督:监督是日文的叫法,英文是Director,即导演。日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键,掌管故事进行的步调、气氛、转折等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群,也会因导演的不同而有截然不同的风格。

3.脚本:即英文的scenario,把故事剧情以纯文字的形式写出,包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。

4.作画监督:修正原画、动画的成品,检查成品否符合人物设定,动作是否流畅等。必要的时能重新作画,因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。

5.色指定:指定用色的工作称之,也叫色彩设定,英文有ColorSetting、ColorStyling、ColorDesigner、ColorCoordinator、ColorKey等叫法。除了指定固有的颜色外,更重要的是指定上色时所需的阴影色、层次色。

6.原画:原画也叫做关键动画(Key-Animator),原画创作是由动画设计师绘制出动作的一些关键画面。把画面中人物的动作起始与终点画面以线条稿的形式画在纸上,是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键瞬间。能有效控制动作幅度,准确具体的描述动作特征。

7.中间画:中间画(In-Betweenframe)指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。作用是用来填补各原画之间的过程动作,使之能表现得接近自然动作。

8.音响监督:负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等。

9.角色设定:负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定,其工作不但是要让后续作画者知道角色的模样,还必须标明角色的脸部特征、眼神、表情等,同时还要设计出数个不同角度观看的角色形象。

10.道具设定:负责登场的工具、机械、车辆、武器等设计的工作,除了画出机械的造型以外,出现的细部结构、运动方式等也必须标明。

11.画面分镜:是将文字转化为画面的第一步,画分镜表需依照脚本指示,在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把完整动画动画分解成以镜头为单位的表格,画面分镜的旁边应标明每个镜头时间、张数、摄像机运动、对白、特效等

:在剧场版作品中采用,例如设计多层次背景,令每层背景移动速度不同,就能表现出逼真写实的远近距离感。画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在。

主要是弥补导演所画的分镜表,将杂乱简略的画面仔细呈现出来,作为原画、动画、背景等的制作依据。在押井守的作品,例如机动警察剧场版、攻壳机动队等,都运用了大量Layout。特色就是用2D的画也能表现3D的视觉效果”

三维动画

1.布景:完善三维场景模型。这一步中需要建出很多的模型(如建筑、植物等)。

2.布局:按照故事版制作三维场景的Layout。更准确的体现出场景布局跟人物之间的位置关系。能让导演看到准确的镜头的走位,长度,切换,和角色的基本姿势等信息就达到目的。

3.关键帧:这一步需要动画师按照布景和Layout中设计好的镜头来制作就是把动作的关键动作(KeyPose)设置好,这里已经能够比较细致的反映出角色的肢体动作,表情神态等信息。

4.动作制作:上一步之后,动画师就可以根据关键动作来进一步制作动画细节。加上挤压拉伸,跟随,重叠,次要动作等等(如说话时的口型)。到这一步动画师的动作就已经完成了。这也是影片的核心之处。

5.模拟:制作与动力学相关的事物,如毛发、布料等。

6.材质贴图:使模型人物和背景有颜色和纹理,模型看起来更细致、真实、自然。

7.特效:特效这步来制作火、烟雾、水流等效果。

8.灯光:通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光,给场景打上灯光后,与自然界的景色就接近了。

9.渲染:是三维动画制作的最后一步,渲染计算机中繁杂的数据并输出,之前几步的效果都需要经过渲染才能以图像的形式表现出来。

定格动画

1.硬件:包括布景平台,专业灯光系统,智能化拍摄像机,定格专业拍摄轨道,万向专业摄影云台等。

2.软件:StopMotionStudio定格动画制作软件提供了拍摄定格动画的全部功能,独特的对位动画、洋葱皮和实时抠像等功能,可以实时监控拍摄的效果,在前期拍摄过程中就能有效地避免后期制作的返工。

3.工具箱:提供了定格动画所需的一切工具和附件,如精密的金属角色骨架,眼球,黏土造型工具,丙烯发泡造景工具等。

4.DV:单帧画面的分辨率没有DC高,但是由于使用火线直接连接电脑,并通过软件随时采集画面,看着更直观,操作起来更简便容易,也完全能满足电视播出质量的要求。

5.DC:成像质量相当好,完全可以超过电视播出质量。但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果,操作起来相对麻烦一些。

6.其他工具:黏土、橡胶、硅胶、软陶,以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。铝线,丙烯,模型漆,雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。

后期制作

剪辑:动画片和电影一样需要剪辑,但剪辑相对较简单,将逐个镜头按顺序结合在一起,适当删减没用的部分,在各镜头结合处编辑结合方法后即可。

合成:将画面和声音对位后输出影片。

印片、发行。

扩展资料:

制作工具

动画桌:又称“透光桌”、“拷贝桌”。它与一般写字桌不同之处是,以磨砂玻璃为桌面,下面装有灯管,使桌面能够透光,看清多张叠加在一起的画稿,用于动画线稿的绘制与拷贝。桌面部分常设计成倾斜状,以免光线直射眼睛并利于工作。

拷贝台:又称为”透写台“,是拿来将原稿复写时的使用工具。内有日光灯、白色压克力板、玻璃与箱体组成的平台。

定位尺:动画人员在绘制设计稿和原动画时用来固定动画画纸使用的工具,在传统动画摄影时,为确保背景画稿与赛璐珞片的准确定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有标准孔位的数十张画纸,也可用于翻阅画稿。

动画纸:动画纸根据用途不同,一般可分为原画纸、修形纸和中间画用纸三种。一般动画纸可选用70~100g/m2的白纸。在制作影视动画时,纸的规格大小主要分为两种,其尺寸为24cm*27cm(9F)或27cm*33cm(12F),是根据画面取景和银幕大小不同需要而设定的。

动画纸要有较好的透明度,纸质需均匀、洁白、光滑,纸边较硬,较薄而韧性佳。原画纸对纸质的要求不高。修形纸大多采用一种淡的薄纸。

打孔机:打孔机的作用与定位尺是相对应的。主要作用是给原画纸、修形纸、动画纸等所需要在定位尺上固定的纸,打出与定位尺三个固定柱相同大小、相等距离的孔,使这些纸能准确的被套在定位尺上。

动画笔:动画笔泛指动画片前期、后期制作中所使用的各类笔。主要有铅笔、自动铅笔、彩铅、签字笔、勾线笔、毛笔、水彩笔等。

赛璐珞片:又称“明片”,是一种由聚酯材料制成的透明胶片,表面光滑,全透明如薄纸状。这种材料,既能使不同动作角色分别画在不同的胶片上进行多层拍摄,同时还能与背景重叠在一起摄制,画面彼此间不受影响,可增强画面的层次和立体效果。

摄影台:拍摄动画使用的平台,可以架起多个拍摄层,有立柱用于摄影机的放置。

逐格摄影机:是可以一幅幅地拍摄动画画稿的逐格摄影机。它被垂直安置在专门用于拍摄动画片的摄影台的立柱上,能够根据需要,通过摇柄上下移动。

摄影表:摄影表是用来记录动画角色表演动作的时间、速度、对白和背景摄影要求的表格,是每个动画镜头绘制、拍摄的主要依据。表中标有片名、镜号、规格、秒数、内容、口型、摄影要求等项目,是导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等各道工序相互沟通的桥梁。

制作软件

MAYA:AutodeskMaya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件,应用对象是专业的影视广告,角色动画,电影特技等。Maya功能完善,工作灵活,易学易用,制作效率极高,渲染真实感极强,是电影级别的高端制作软件。

3DStudioMax:简称为3dsMax或MAX,是Discreet公司开发的(后被Autodesk公司合并)与MAYA软件性质相同。在应用范围方面,广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。

Flash:是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具,可以将音乐,声效,动画以及富有新意的界面融合在一起,以制作出高品质的网页效果。各种脚本语言,可满足网页设计的多样化。

Photoshop:AdobePhotoshop,简称“PS”,是一个由AdobeSystems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具,可以更有效的进行图片编辑工作。ps有强大的功能,涉及各个图像制作领域。

参考资料来源:-动画

三、一个原画设计师,需要具备哪些技能

1.原画师要具备哪些特点?

原画师必须具备的特点:

1)具有较高的审美素养,较强的视觉感受功能里和视觉表现能力;

2)掌握动漫画的基本原理和基础理论,并能在实践中融会贯通;

3)掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧,有较强的专业设计能力和创造能力;

4)能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。

当然,学习原画这其中没有捷径。基本功越好的人,他们在专业上的表现就会越好,没有什么特殊的转化过程。如果非要揪出一点的话也就是熟悉手绘板的过程。因为很多人是素描色彩画的好,进来画原画也很厉害,只是一些造型上要更狂拽酷炫一点而已,这些狂拽酷炫他们也能很快理解。初学者就反之。

零基础怎么样学原画呢?入门原画要知道的几件事情!总而言之,学原画本就不是一件轻松的事情,所以大家要努力坚持,既然喜欢画原画,那就要努力的去克服各种困难!奥力给~

我收集和整理了很多这方面的视频教程,讲的基本上通俗易懂,充满风趣,有想学这一门技术的小伙伴,可以加我VX:前面494中间688加上138就可以找到我了

3.打好基础才能顺畅的绘画

.要想学画画素描是基础,打好基础才能顺畅的绘画,创作和表达。要学会如何运笔,如何画出流畅的线条。然后学习结构素描,从简单几何形体写生到复杂几何形体,再到石膏头像和静物写生。掌握用线条来表达结构关系、空间透视关系的方法。

4.原画师需要掌握的知识:

一、美术基础

美术基础这个是最基本的,大家都知道原画中的基础有多重要,在原画中你的基础的厚度决定你未来的高度,所以,美术基础有多重要不用说大家也知道,我们要通过对角色的姿势进行绘制,人体结构的把握,通过基础的线条练习加强对形体轮廓的勾勒、对色彩理论的了解和色彩运用的方法、讲解构图法则、技巧、构图方式、透视,在实际中掌握方法与技巧、熟悉Photoshop等基本软件操作,然后进行命题创作。

二、角色设计

对一名原画师来说,角色设计是一名原画师必须要知道的知识,这个就像美术基础一样,学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理,还有基本的表现手法。了解原画的设计流程,把握色性格、身份特点,将角色应用自如。

三、场景设计

在原画师设计完角色之后,就是场景设计,在加上之前的基础,这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧,如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念,如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。

四,想要快点学会,那就需要经验丰富的专业老师辅助,让你在学习原画的时候少走弯路,实战案例结合,实战经验传授,指导和督促你的画的问题,培养正确的审美和绘画方法。

对于初学者,绘画离不开临摹,多看多做多练,将一些东西储存到脑袋里,素材方法的积累,日后自己绘画的时候能用得上。

一个优秀的原画师一定是拥有设计师思维的。游戏原画设计要遵循故事背景,情节,符合逻辑思维。在普通人眼里看到的只是直观的原画作品,而从设计角度要考虑到作品背后的风格,设计动机等。

原画师不可能一蹴而就,需要不断的努力,勤奋的双手,敏锐的观察力来提升自己的设计能力。好的原画设计师需要天时地利人和,现在有好的市场背景,那你还等什么呢?努力实现自己的原画师梦吧!

5.原画师的就业方向

其实,原画师是个非常棒的职业,就业范围很广。可谓是进可攻退可守,退能养家糊口做外包,进能如同“风暴之子”王炜先生那般,在当年游戏行业最顶端的暴雪娱乐,留下又一段华人画师的佳话。

主要有以下几种

{1}.游戏研发公司。

主要负责角色人物设定,场景设计,游戏UI设计等等。如果能进入国内1,2线游戏公司,不管是端游手游还是页游,收入都很稳定,项目收成好的话会有项目奖金。而且根据个人水平,如果你足够努力的话,升薪会非常快。

{2}.外包公司。

根据个人能力,多劳多得,少劳少得,全看绩效。工作强度比较大,但也正是因为高强度的工作,个人能力的提升也很快。在找外包公司的时候,尽量要找那些能接到很多不同风格的外包公司,能锻炼你各方面的能力。

{3}.自由原画师。

自己在家接外包,现在网上也有很知名的外包网站,可以通过网络渠道,或者人脉关系等去接单。有稳定的客源之后,接单会变得很简单。接的单子除了游戏原画,卡牌,宣传海报,同人绘本等,还有影视概念方面的外包(适用于能力比较高的画师)。

{4}.原画教学。

当水平和能力足够高的时候,很多高手和大师会自己开班或者加盟其他教育机构成为老师,他们历经商业锤炼,有很高的职业素质和个人修养,专业水平大多数都远远超过国内的大学。

{5}.影视概念。

这种一般是跟剧组,开机之前会根据各种导演的要求画分镜头或者3D前期概念图。

{6}.动画公司的概念设计师。

这里也分2D跟3D。主要是负责动画内角色和场景的前期概念设计。